「會發光」的花草畫:揚‧范‧海瑟尋包養網心得姆的寫實主義 admin, 2024 年 4 月 30 日 揚‧范‧海瑟姆(Jan van Huysum)是位出了名的神祕隱居型藝術家(168包養網2─1749年),也是公認18世紀最出色的荷蘭靜物花草畫家。他的作品因想像力豐盛、具豪華冰涼。感、顏色豐滿、紋理過細,以及高度過細的寫實而倍受愛崇。 這些成績的要害在於揚‧范‧海瑟姆謹嚴且不怕費事地在畫布上一層又一層地塗上薄釉彩的技能。雖然很多人試圖模擬,但同時期的畫家都沒有措施做到。 洛杉磯蓋蒂中間美術館(Getty Center)加入我的最愛了揚‧范‧海瑟姆在1722年創作的兩幅佳構《花瓶》(Vase of Flowers)和《生果》(Fruit Piece)。這兩幅畫作顯示他的才幹經得起時光考驗。 阿諾德‧布南(Arnold Boonen)的肖像作品《揚‧范‧海瑟姆》(Jan van Huysum),約1720年創作。油彩、畫布。阿姆斯特丹荷蘭國度博物館(Rijksmuseum, Amsterdam)。(私有範疇) 維護作品與財富 揚‧范‧海瑟姆似乎注定要成包養為藝術家。他的父親是藝術界常客,是一名畫家與經銷商,而海瑟姆的三兄弟也是同業。因為植物受限於其懦弱的實質與分歧的發展季候,揚‧范‧海瑟姆分歧於阿誰時期的作法,保持以新穎包養的花草創作刺眼精明的花草畫作品。 荷蘭從曩昔到此刻都是酷愛園藝的國度。揚‧范‧海瑟姆住在阿包養姆斯特丹,那邊在那時是荷蘭共和國藝術、迷信與全球商業的中間。他在本身的花圃裡蒔植花草樣本,以便就近察看研討。此外,他也常常訪問本地以及哈包養勒姆市(Haarlem)的植物苗圃。 揚‧范‧海瑟姆在構圖中參加分歧季候的花草是他的藝術特點。所以有時辰他需求花好幾年才幹完成一幅作品。這些身手超凡的作品價值不菲,同時遭到有文明修養的藝術買家喜愛,此中包含波蘭和普魯士國王、勞包養網勃‧沃波爾爵士(Sir Robert Walpole)、黑森-卡塞爾伯爵(landgrave of Hesse-Kassel)、薩克森選帝侯(electo包養r of Saxony)和奧爾良公爵(Du包養c d’Orléans)等。 揚‧范‧海瑟姆對花草和正確度的熱忱,就跟他積極維護包養網本身的作品和財富一樣。聽說就連本身的親兄弟們也不準進進他的任務室,以免了解他是若何僅用顏料加上高深的身手,就能捕獲到花朵的甜蜜。揚‧范‧海瑟姆與那時其他勝利的藝術家分歧,他只收過一論理學徒,但聽說他過分苛肄業生的技能才形成領導了結。 揚‧范‧海瑟姆的畫作一向到他後半輩子仍廣受接待,他往世時已很是富有。藝術史學家以為,他在花草和生果靜物藝術上,非論技巧或構圖都是無可匹敵的。 標記性作風 蓋蒂中間美術館加入我的最愛的靜物畫《花瓶》和《生果》能夠早就計劃為一對畫作。在揚‧范‧海瑟姆的時期,畫家凡是將花草藝術和生果場景繪製在分歧的畫布上,目標是要讓作品成對展出。這兩包養網幅畫都可追溯至19世紀初統一個荷蘭加入我的最愛家,保留在統一個家族,直到1870年月才被德國羅斯柴爾德家族(Rothschild)收買。一個世紀多以來,這兩件作品連續保存在他們身邊,直到1982年才由蓋蒂中間包養美術館獲得。 揚‧范‧海瑟姆的作品《花瓶》(Vase of Flowers),1722年創作。油彩、畫包養板;80.3 x 61公分。洛杉磯蓋蒂中間美術館。(私有範疇) 靜物畫《花瓶》反應出揚‧范‧海瑟姆的包養標記性作風。吸引不雅畫者的留意力集中在豪華茂盛的花草組合,有花蕾、怒放的花朵、行將凋零的花瓣等分歧發展階段的花草。畫裡昂貴、優美的種類包含秋牡丹(anemones)、報春花(auriculas)、康乃馨、翠雀花(delphiniums)、忍冬花(hone包養網ysuckles)、風信子(hyacinths)、牽牛花(morn頓了頓,才低聲道:“只是我聽說餐廳的主廚似乎對張叔的妻子有些想法,外面有一些不好的傳聞。”ing glories)、水仙(narcissi)、牡丹(peonies)、玫瑰和鬱金噴鼻(與荷蘭包養網有關的花草)。蓋蒂中間美術館指出,這幅作品「以疏鬆的金字塔形擺列,花草和綠色植物在花瓶裡不受拘束綻放。蝴蝶和其它蟲豸在花叢間翱翔或匍匐,水滴也清楚可見」。 全體畫作的浮現無不令欣賞者讚賞,想要細心觀賞玩味,包養識別出一切的花草、蟲豸和其它細節,例如每片葉片的葉脈、一朵朵花瓣以及底座包養邊沿的鳥巢。此外,連藝術家的簽名也很是寫實,畫得“算了,就看你了,反正我也幫不了我媽。”裴母難過的說道。似乎是刻在石材底座上普通。 揚‧范‧海瑟姆的《花瓶》(部分),1722年創作。(私有範疇) 揚‧范‧海瑟姆應用戲劇性的光影後果在花束自己和四周營建出一種空間感。他時常把帶有古韻的焦橙色紅土花瓶設定在構圖中。作品《花瓶》還展現了浮雕場景,有古典人物和心愛的小天包養使。揚‧范‧海瑟姆在歌唱年夜天包養然和捕獲原始風采之間能拿捏均衡,同時透過優雅場景的編排,展示他深摯的植物學常識。 揚‧范‧海瑟姆在靜物畫《生果》(Fruit Piece)中,還把一些花草置進豐富的生果之中,生果有包養網漿果、葡萄、甜瓜、桃子、李子和剝開的石榴。顏色絢麗的粗藤蔓交叉在食品和鮮花傍邊。蓋蒂中包養網間美術館指出,在這個場景中,「藝術家聯合了17世紀荷蘭藝術的光明寫實主義與18世紀敞亮顏色的特點……裂開和過熟的生果占滿檯面四處呈不規定擺列,有些零落的就成為蟲豸的捕食對象」。佈景附蓋子的赤陶甕佈滿曲線與韻律,為構圖奠基基本。陶甕上還可見刻有手持葡萄的小天使。 揚‧范‧海瑟姆的作品《生果》,1722年創作。油彩、畫板;80 x 61公分。洛杉磯蓋蒂中間美術館。(私有範疇) 《生果》顯示揚‧范‧海瑟姆的靜物畫在光線與露天場景方面有著要害性的停頓。依據靜物畫典範的佈景來看,揚‧范‧海瑟姆的佈景有側重年夜的轉變,正如他《花瓶》中所見,佈景呈中性,在直接照明下又顯得相當深暗。《生果》的佈景像是位於世外桃源般的叢林景不雅中,右側有一座古典雕塑和兩小我物,在薄霧中清楚可見。再次誇大,假如欣賞者靜心觀賞揚‧范‧海瑟姆作品中的渺小細節,包管值回票價。 揚‧范‧海瑟姆的作品是荷蘭傳統靜物畫黃包養金時代的巔峰。這位「花草畫家裡的鳳凰」,不單首創極新的構圖,應用敞亮色彩,並且測驗考試新的顏料,創作出令人驚豔「會發光」的作品。漂亮而豐富的花草配下水果,叫醒人們對天然與性命轉眼即逝的省思:終極,花朵會凋零,包養網生果會糜爛。但是,范‧海瑟姆的作品卻耐久不衰、永保新穎。 原文:Jan van Huysum’s Blooms at the Getty Center登載於英文《年夜紀元時報》。 作者:米歇爾包養網‧普拉斯特里克(Michelle P包養lastrik)擔負藝術參謀,現居紐約市。寫作主題普遍,包含藝術史、藝術市場、博物館、藝術展覽會、特殊展覽等。 本文僅代表作者小我不雅點,紛歧定反應《年夜紀元時報》的態度。包養網 義務編纂:茉莉◇ 推舉包養網瀏覽: 為永遠而畫:記法國田園畫巨匠米勒(上) 為永遠而畫:記法國田園畫巨匠米勒(下) AI技巧被用於繪畫 激發倫理和品德題目 未分類 [db:标签]